A Close Read: Singularity

<The BTS Effect đã làm một video cho những bạn thích xem hơn là đọc. Video sẽ không thêm điểm gì mới nhưng sẽ hơi khác biệt một chút so với bài viết này>

Ý tưởng về loạt series phân tích các bài hát của BTS nảy sinh khi mình đang suy nghĩ về quá trình phân tích văn học mà các sinh viên chuyên ngành Anh ngữ/ Văn học thường làm khi được yêu cầu phân tích các bài đọc hiểu. “Đọc kỹ” là bài phân tích trong đó người viết chỉ đọc và phân tích những gì sẵn có trong phần lời. Những khía cạnh bên ngoài sẽ không được nhắc đến và sẽ chỉ phân tích sâu phần lời có sẵn. Mình sẽ phân tích từng line hát một. Bên cạnh đó, mình cũng sẽ xem xét cách sử dụng ca từ, phép ẩn dụ, phép so sánh, giọng điệu, sự lặp lại và nhiều phép phân tích khác. Bài viết kiểu phân tích này làm mình nhớ lại khoảng thời gian lúc mình học lịch sử vì nền móng chính trong lĩnh vực này là nghiên cứu và tổng hợp.

Dù sao đi nữa, ý tưởng nảy ra trong đầu mình và mình cũng muốn thử. Với mỗi bài hát, mình dự định sẽ sử dụng tất cả những gì có sẵn, nghĩa là sử dụng phần lời và MV. Nếu không có MV thì mình sẽ tập trung vào phần lời bài hát nhiều hơn. Tuy nhiên, vì các sản phẩm âm nhạc của BTS thường có sự liên kết với nhau, tạo nên một chủ đề lớn hơn, nên sẽ có lúc mình lấy ví dụ từ các nguồn khác (cho dù đó là nguồn thông tin từ chính BTS hay nguồn bên ngoài) để làm phong phú thêm cho bài phân tích.

Tên bài hát

“Singularity” hay “singular”, chỉ trạng thái hoặc tình trạng đơn độc, dị biệt, duy nhất.

Ngoài ra, còn có sự liên quan đến tính dị biệt trong khoa học/ công nghệ, đề cập đến những khoảnh khắc khi thế giới của chúng ta thay đổi quá nhiều (do sự phát triển của công nghệ) đến nỗi có sự phân chia giữa những người sinh sống ở thời kì trước khi có sự thay đổi và những người sinh ra sau khi có sự thay đổi. Một số người tin rằng một khi AI đạt đến một thời điểm nhất định, thế giới của chúng ta sẽ thay đổi mạnh mẽ đến mức “kỷ nguyên của loài người” sẽ kết thúc. (https://futurism.com/singularity-explain-it-to-me-like-im-5-years-old)

Namjoon đề cập đến ý tưởng về sự dị biệt khi cậu ấy nhắc đến một cuốn sách có tựa đề “Sự dị biệt sắp đến: Khi con người vượt qua giới hạn sinh học” trong buổi V LIVE chia sẻ quá trình thực hiện album Love Yourself: Tear. Nhưng cậu ấy nói rằng ý tưởng này không liên quan đến bài hát, chỉ là cậu ấy có hứng thú với cuốn sách đó thôi.

Ở đây, tên bài hát có thể chỉ đề cập đến ý nghĩa đơn giản của nó là "đơn độc"; như chúng ta đã thấy, bài hát nói về việc bị cô lập trong tình yêu và khoảnh khắc chứng kiến tình yêu tan vỡ.

Tổng quan

Lời bài hát hoàn toàn phù hợp với chủ đề của album; tuy nhiên, bài hát không thực sự đưa ra bất kỳ dấu hiệu nào gợi ý đến màu sắc âm nhạc của các bài hát còn lại trong album. Mặc dù album này được tạo ra với nhiều thể loại khác nhau nhưng bài hát này đã thực sự tạo nên sự khác biệt với thể loại Neo Soul kết hợp với những ảnh hưởng từ jazz/R&B.

Âm sắc của bài hát là sự u tối và ngột ngạt, còn giọng hát của Taehyung thì mượt mà nhưng đầy ám ảnh. Đó là một bài hát đầy cảm xúc, nhưng nó chắc chắn sẽ phù hợp khi được đặt trong bối cảnh của cả album. Nó cũng rất phù hợp với chất giọng của Taehyung - Namjoon cũng đề cập đến điều này trong buổi V LIVE của cậu ấy, rằng không ai có thể thể hiện nó tốt như Taehyung.

Bản thân bài hát đã tận dụng rất nhiều khoảng lặng âm thanh. Có rất nhiều khoảng lặng trong bài hát. Các loại nhạc cụ được sử dụng khá mềm mại và không tạo ra sự ồn ào. Điều này cho phép giọng hát dẫn dắt bản nhạc, tạo điểm nhấn cho người kể chuyện. Thêm vào đó, việc tận dụng khoảng lặng âm thanh trong bài hát đã góp phần thể hiện chủ đề về sự cô lập của bài hát.

Lyrics

Chúng ta đã biết rằng concept chủ đạo của album này là tình yêu xuất hiện như định mệnh nhưng lại dần tan biến thành hư không, đây chính là sự tiếp nối cho câu chuyện từ “DNA”. Điều này được thấy rõ trong tên bài hát - "Fake Love", nhưng nó cũng được đề cập đến trong một số bài hát khác. "Singularity" hoàn toàn phù hợp với chủ đề này; nó đóng vai trò như một phần mở đường hoàn hảo cho ca khúc chủ đề, vì nó góp phần xây dựng chủ đề của cả album.

Đầu tiên, mình muốn chỉ ra sự lặp lại của một số từ ngữ nhất định xuyên suốt lời bài hát. Mình lấy một vài ví dụ như 목소리 (giọng nói), 소리 (thanh âm), 호수 (hồ nước), 아픔 (nỗi đau) và 가짜 (sự giả mạo). Phép lặp từ gợi lên tầm quan trọng của những từ ngữ này đối với chủ đề của bài hát - như chúng ta đã thấy, những từ ngữ như “nỗi đau”, “sự cô lập” và “tiếng nói” đã truyền tải ý tưởng xuyên suốt cho cả bài hát.

Đối với phần phân tích lời bài hát này, mình sẽ sử dụng bản dịch của riêng mình.

“Âm thanh của thứ gì đó vụn vỡ

Tôi bừng tỉnh khỏi cơn mơ

Một âm thanh đầy xa lạ

Gắng bịt đôi tai nhưng chẳng thể ru mình lại cơn ngủ”

Trong đoạn đầu tiên, “âm thanh của thứ gì đó vụn vỡ” có vẻ như là một phép ẩn dụ, đó có thể là âm thanh tượng trưng cho một mối quan hệ hoặc tình yêu (kiểu tình yêu giả tạo) đang tan vỡ. Ảo ảnh đang tan vỡ - có thể đây là hiện thực đang diễn ra. Từ “âm thanh” xuất hiện hai lần và rất có thể tượng trưng cho sự nhận thức đột ngột của người kể chuyện.

“Cơn đau nơi cổ họng ngày càng buốt

Gắng che chở nơi cổ họng ấy

Nhưng tôi không còn giọng

Ngày hôm nay lại lần nữa nghe thấy âm thanh ấy”

Trong đoạn thứ hai, có sự xuất hiện của các cụm từ như “cổ họng” và “giọng nói” cũng như “đau đớn” và “âm thanh”. “Cơn đau nơi cổ họng ngày càng buốt” và “Nhưng tôi không còn giọng” thể hiện cảm giác bị cô lập và thậm chí có thể là cảm giác bất lực trong tình cảnh yêu đương không như ý muốn này. Người kể chuyện dường như đang chạy theo vẻ đẹp bên ngoài, có thể là vì lợi ích của riêng anh ấy.

“Một lần nữa vang vọng, thanh âm ấy

Nơi biển hồ đóng băng này, lại xuất hiện một vết nứt khác

(Em biết đấy) Tôi đã trầm mình xuống nơi biển hồ ấy

(Em biết đấy) Tôi đã chôn giấu giọng ca này vì người”

Đoạn thứ ba là hình ảnh một mặt hồ đóng băng, đây có thể là một ẩn dụ chung cho tình yêu này. Hai dòng đầu tiên nói về một vết nứt trong hồ, giống như sự rạn nứt xuất hiện trên vẻ bề ngoài của tình yêu giả dối khi thực tại lộ diện. Hai dòng sau thể hiện sự hy sinh của người kể chuyện cho lợi ích của mối quan hệ yêu đương này. “Tôi đã trầm mình xuống nơi biển hồ ấy” đề cập đến việc người kể chuyện lao vào tình yêu tưởng như là định mệnh này, nhưng tình yêu đó giờ đây chỉ là một hồ băng đang tan. Ngoài ra, sự kết hợp giữa mùa đông và mùa xuân còn xuất hiện ở phần sau của bài hát, vì vậy chúng ta có thể thấy hình ảnh hồ băng và băng tan.

“Nơi mặt hồ ngày đông tôi đánh mất chính mình

Một lớp băng dày cộp thành hình

Ngay cả trong cơn mơ xuất hiện trong chốc lát

Nỗi đau huyền ảo dày vò tôi vẫn chẳng hề đổi thay”

Chuyển sang đoạn thứ tư, dòng đầu tiên đề cập đến mặt hồ ngày đông, nơi người kể chuyện đã đánh mất bản thân mình vì tình yêu, lớp băng dày hình thành trên mặt hồ cho thấy sự cô lập và thất bại của tình yêu này, nó được thể hiện bằng một vật thể hữu hình. Hai dòng cuối đề cập đến việc ngay cả trong giấc mơ, vẫn hiện hữu những nỗi đau huyền ảo từ tình yêu tăm tối, khó đoán này. Thất bại là điều đang ám ảnh anh ấy, về mọi mặt.

“Phải chăng tôi đã đánh mất chính mình ?

Hay tôi đã có được người ?”

Phần tiếp theo nối tiếp với hai câu đơn giản “Phải chăng tôi đã đánh mất chính mình ?/ Hay tôi đã có được người ?” Người kể chuyện đang cân đo mối quan hệ này - anh ta đã đánh mất bản thân vì tình yêu giả tạo này bằng cách hy sinh bản thân quá nhiều ? Anh ấy có che giấu bản chất của mình để “tình yêu” nảy nở không ? Hay liệu có phải anh ấy luôn vờ như mình là người khác không ? Anh ấy có chiếm được trái tim của người kia không ? Có phải tất cả chỉ là dối trá ? Điều nào là thật, điều nào là giả hay thực sự có gì là thật không ?

“Tôi cất bước đột ngột chạy đến chiếc hồ đó

Khuôn mặt tôi phản chiếu tại nơi ấy”

Sang đoạn tiếp theo, dường như người kể chuyện thấu hiểu một số điều khi anh ấy quay trở lại hồ. Việc anh ấy quay trở lại hồ nước giống như việc mối quan hệ yêu đương này vẫn còn hy vọng; tuy nhiên, khi anh ấy đến đó, anh ấy lại thấy những điều tương tự đã xảy ra trước đây. Đó là hình ảnh anh ấy bị mắc kẹt trong hồ, bị mắc kẹt trong tình yêu giả dối ngột ngạt và bị cô lập.

“Xin đừng cất tiếng

Vươn đôi tay che lấy khuôn miệng này

Nhưng đến cùng, xuân rồi sẽ tới

Băng sẽ tan và trôi đi mất

Nói tôi nghe nếu giọng ca này không chút chân thật

Liệu tôi đừng nên vứt bỏ bản thân mình ?

Nói tôi nghe, ngay cả khi cơn đau này là hư vô

Thì khi ấy tôi biết làm gì đây ?”

Hai đoạn cuối như thể là sự quyết tâm hoặc sự chấp nhận. Người kể chuyện đang đợi mùa xuân đến, có thể là lúc mối quan hệ kết thúc hoặc anh ấy chỉ đang chờ đợi cho đến khi mối quan hệ trở nên tốt đẹp hơn và đó không còn là tình yêu giả dối nữa. Ý nghĩa của mùa xuân rất mơ hồ, nhưng trái ngược với việc sử dụng hình ảnh mùa đông trước đó, có thể nói khá rõ ràng rằng nó tượng trưng cho sự thay đổi và hy vọng - cho dù nó có nghĩa là sự tái sinh của mối quan hệ hay dấu chấm hết của nó.

Đoạn cuối cùng ngụ ý rằng giọng nói và nỗi đau của người kể chuyện không phải là giả dối, nhưng ngay cả khi nó là giả, thì người kể chuyện phải làm gì đây ? Liệu điều này có tạo ra sự khác biệt ? Nếu người kể chuyện cảm thấy đau khổ trong một mối quan hệ hư tình giả ý, thì điều đó có làm cho nỗi đau (và giọng nói của người kể chuyện) bớt chân thật hơn chút nào không ? Điều này lại liên quan đến chủ đề giữa thực và ảo, điều gì đang thực sự xảy ra, và thực tế được nhận thức ở đây là gì ?

Khi nhìn lời bài hát, mình cũng nghĩ đến quá trình kết hợp bốn ký tự Trung Quốc. Chúng ta có thể thấy điều này trong tiêu đề album Love Yourself và cả trong tiêu đề video cho “Euphoria”. Trong tiếng Trung là 起 承 轉 結 và khi đọc bằng tiếng Hàn là 기승전결. 기 là phần mở đầu, 승 là phát triển, 전 là lượt hoặc cao trào, và 결 là kết luận. Mình có thể thấy các phần của bài hát này liên quan đến quá trình này. Mình lấy hai phần đầu là 기, phần thứ hai và ba là 승, hai phần tiếp theo là 전 và hai phần cuối là 결. Mình không biết đây có phải là cố ý hay không, nhưng đó là bằng chứng về một câu chuyện được tóm tắt rất logic vì bạn có thể theo dõi diễn biến của nó thông qua phần giới thiệu, phát triển, cao trào và kết luận.

MV

MV đã làm rất tốt vai trò của nó trong việc làm cho bài hát trở nên sống động. Bầu không khí, vũ đạo và quá trình sản xuất video đều góp phần nâng tầm bài hát. Video là sự tối giản hơn về màu sắc và bối cảnh, phù hợp với một bài hát tập trung vào độ mượt mà trong giọng hát, không gian và cảm xúc.

Bản thân vũ đạo đã rất tuyệt vời và sáng tạo - chúng ta thấy Taehyung, và sau đó là các dancer, nhảy các phần của riêng họ như thể họ đang nhảy với bạn nhảy. Nhưng tất nhiên, bạn nhảy của họ chỉ là những giá treo áo khoác, tượng trưng cho mối quan hệ giả tạo mà bài hát đề cập. Tình yêu ở đó, nhưng nó không thực sự tồn tại và chẳng bền lâu.

Chúng ta có hình ảnh của hồ nước đóng băng và những chiếc mặt nạ — tất nhiên hồ nước là thứ xuất hiện trong lời bài hát và đại diện cho một tình yêu cô lập. Những chiếc mặt nạ là đại diện của sự giả tạo và cũng là chủ đề được lặp lại trong album.

Mình thực sự thích cách sử dụng không gian trong video này, giống như cách sử dụng các khoảng lặng trong bài hát. Taehyung thường xuất hiện trên phông nền trơn, xanh lam, đen hoặc trắng. Có những cảnh anh ấy ở trong căn phòng với hồ nước đóng băng, xung quanh có giấy báo. Cảnh đẹp đến ám ảnh, đẹp như bài hát vậy, và có thể kết hợp với video, để mang dụng ý chúng không chỉ là những hình nền đơn thuần. Nó cũng gần giống như một khu vườn tàn phai, có lẽ là đại diện cho hình ảnh tình yêu rơi vào bế tắc. Dĩ nhiên là chúng ta thậm chí còn thấy anh ấy đứng trên mặt hồ đóng băng, hình ảnh này được đưa lên làm trọng tâm. Ở phần cuối, chúng ta có chiếc mặt nạ và một giọt nước mắt đang chảy xuống, đây là một trong những biểu tượng lớn nhất và rõ ràng nhất của MV — mặt nạ là ví dụ về sự giả tạo và vẻ ngoài, đồng thời cũng là chủ thể được đề cập trong các bài hát sau này. Nhìn chung, MV thể hiện trực quan sự gắn kết của bài hát, chủ đề bài hát và bầu không khí chung của bài hát cũng như cả album.

Kết luận

Với “Singularity”, chúng ta thấy đây là nền móng vững chắc xuất hiện ngay phần mở đầu của một album liên quan đến thực tế khắc nghiệt của tình yêu và các mối quan hệ. MV, lời bài hát, màn trình diễn và chủ đề đều bổ trợ cho nhau, giúp giữ được sắc thái chung xuyên suốt bài hát, đây thường không phải là điều có thể dễ dàng thực hiện được.

Bài hát này, như phần còn lại của album, kết nối với câu chuyện lớn hơn của toàn era này, nhưng thành thật mà nói, có thể đó là các video và bài viết riêng lẻ. Vũ trụ Bangtan đang dần rộng mở và hướng đi mới này là một sự thay đổi tốt đẹp.

Bản gốc được viết vào giữa năm 2018, đã được chỉnh sửa một chút.

Vtrans Bơ from 𝑩𝒂𝒏𝒈𝒕𝒂𝒏.𝑪𝒖𝒃𝒆 Link bài gốc: https://www.thebtseffect.com/blog/taehyung-singularity-analysis