BTS tiếp tục chủ đề nội tâm với chuỗi Series MOTS trong "Black Swan"

BTS chính thức nổ phát súng đầu tiên cho sự trở lại của mình với single “Black Swan” nằm trong album sắp tới của nhóm - Map of the Soul: 7 hàm chứa những ca từ mang chất riêng hơn được tìm thấy trong sản phẩm của nhóm.

Đi cùng với sự phát hành của single đầu tiên sẽ là một Art Film được trình diễn bởi vũ đoàn MN Dance Company, cách này đã diễn giải một khía cạnh đầy tính nghệ thuật trong lời bài hát qua điệu nhảy hiện đại. Chính vì những chuyển động hợp với phần lời, mình sẽ không phân tích cảnh film tại đây, mà tập trung vào bản thân lời bài hát và chủ đề tổng thể. Một lưu ý quan trọng xuất hiện trong Art Film là nó bắt đầu bằng một câu nói của người làm mô típ cho đợt phát hành này - vũ công Martha Graham: “Một vũ công sẽ chết hai lần trong đời - một lần khi họ ngừng nhảy, và cái chết đầu tiên thì luôn phải chịu nhiều đau đớn.” Như chúng ta thấy, câu nói này được hiện trực tiếp trong một phần của lời bài hát. Các trang báo trên những phương tiện truyền thông Hàn Quốc về “Black Swan” nhận thấy nỗi sợ hãi của BTS, khi càng làm âm nhạc, họ sợ ít bị rung cảm bởi âm nhạc, nhưng khi đối mặt với những con thiên nga đen của mình trong sâu thẳm, họ nhận ra rằng âm nhạc là tất cả những gì họ có. “Nó mang đến lời thú nhận của những nghệ sĩ đã hiểu rằng âm nhạc thực sự có ý nghĩa như thế nào đối với họ, thông qua những ca từ chín chắn và mang tính tự truyện,” một bài báo viết. Ở đây, nỗi sợ hãi của mỗi người được mô tả là “thiên nga đen”, nhưng lấy bối cảnh của loạt album, cũng có thể được coi là cái bóng của họ. Trong bài viết của tôi về “Interlude: Shadow”, tôi thảo luận về cách chuỗi series này mang chủ đề từ quá trình cá nhân hóa của Jung, một quá trình đòi hỏi một người phải đối mặt và giải quyết những đặc tính và nỗi sợ hãi bị kìm nén (bóng tối) của một người trên con đường trở thành con người thật. “Thiên nga đen” dường như là một cách diễn giải khác về cuộc chiến với cái bóng, tương tự như cuộc chiến được thấy trong “Interlude: Shadow”.

Verse đầu tiên bắt đầu mở màn bằng cách set up những gì mà câu nói trước đề cập đến: "Trái tim chẳng còn đập mạnh nữa/ Khi lắng nghe âm nhạc cất lên", "Thì ra đó là cái chết đầu tiên, mà tôi đã luôn hằng lo sợ." Lời bài hát tiếp tục với "Nếu điều này chẳng thể làm tôi rơi lệ nữa/ Nếu nó chẳng thể làm trái tim tôi rung lên thêm/ Có lẽ tôi sẽ chết đi một lần như thế." Những dòng này thể hiện nỗi sợ hãi khi không còn yêu âm nhạc nữa, và nếu điều đó xảy ra thì sao ? Nếu bạn chết trong cái chết ẩn dụ của một đấng sáng tạo, điều gì sẽ xảy ra tiếp theo? Những dòng tiếp thể hiện sự lo lắng không biết khoảnh khắc đó có phải là bây giờ hay không, và những dòng dưới đây mô tả việc đấu tranh chống lại những cảm giác ấy và nỗi sợ hãi, nhưng ngay cả khi họ chống lại chúng, họ vẫn rơi vào chúng lại lần nữa. “Chẳng còn khúc ca nào có thể chạm đến tôi lúc này/ Tôi hét lên một tiếng lặng câm” nói lên sự thất vọng khi đánh mất niềm đam mê đó và cố gắng thể hiện nó, nhưng không thành.

"Đại dương nơi mọi ánh sáng chìm vào lặng thinh

Đôi chân tôi lạc lối lại bị giữ chặt

Chẳng còn nghe thấy âm thanh nào

Giết tôi ngay đi"

Những đoạn mô tả nỗi sợ như biển cả kéo họ xuống khi họ lạc lối, và dù chiến đấu chống lại những cảm giác này, họ vẫn cảm thấy như không có lối thoát và họ đang dần dần khuất phục, sợ hãi bị nuốt chửng. Biển và sa mạc là hai hình ảnh được lặp đi lặp lại trong các sản phẩm âm nhạc của BTS, và những dòng này gợi ý rằng biển (những ước mơ mà họ muốn đạt được và bây giờ đã đạt được) cũng có thể có những mặt tối này, nỗi lo sợ về việc “điều gì sẽ xảy ra nếu nó không thỏa mãn ta nữa ?” Nếu họ đến được biển sau khi vật lộn qua sa mạc và vùng biển đó tiêu diệt họ, thì tất cả sẽ ra sao ?

Nhưng verse sau mang đến một ngã rẽ, một sợi dây hy vọng bé nhỏ, khi họ nhận ra rằng họ đang đi sâu hơn và yêu cầu được buông bỏ, nói rằng "Tôi sẽ chạy và lao vào/ Ở nơi sâu thẳm nhất/ Tôi đã nhìn thấy chính mình," tượng trưng cho cuộc gặp gỡ của họ với “những con thiên nga đen” hay nói cách khác là cái bóng của họ. Trong studio, Yoongi kể lại qua những line tiếp theo rằng cậu ấy trở lại với chính mình, "Dẫu cơn sóng khắc nghiệt lướt qua tôi mịt mù/ Tôi tuyệt đối sẽ chẳng bị cuốn đi lần nào nữa/ Sâu trong đó, tôi tìm thấy chính mình", điều này nhắc lại rằng khoảnh khắc đã trôi qua - cậu ấy đã nhìn thấy chính mình, mặt tối sâu bên trong, và đang vượt qua nó.

Những dòng tiếp khẳng định tia hy vọng này và vượt qua nỗi sợ hãi: "Mở đôi mắt, đến khu rừng của mình, nhảy vào, nhảy vào, nhảy vào/ Không điều gì có thể nuốt chửng tôi/ Tôi hét lên với tất cả sức lực." Những line này phản ánh việc hướng về nội tâm của một người (khu rừng) và không cho phép biển sợ hãi vượt qua họ, lần này hét lên bằng âm thanh thay vì im lặng.

Giống như rung cảm của tình yêu lãng mạn non nớt không kéo dài mãi mãi, mối quan hệ với niềm đam mê của chúng ta bị thay đổi theo thời gian. Đó là khi mặt trước bị phá vỡ và chúng ta nhận ra rằng chúng ta có thể không còn yêu những gì chúng ta đã từng làm nữa, rằng chúng ta có thể không muốn cống hiến cho bất kỳ con đường nào chúng ta đã chọn, khoảnh khắc trong sáng đó có thể sẽ khiến bạn nản lòng. Mặc dù, chúng ta có thể cảm thấy lo lắng hoặc tuyệt vọng khi thừa nhận rằng điều mà chúng ta từng rất yêu thích không còn mang lại niềm vui hay sự thỏa mãn nữa. Nhưng thử thách là vượt qua những cảm giác này - chống lại bóng tối và đưa ra lựa chọn. Chúng ta có thể từ bỏ nỗi sợ hãi, lo lắng, phiền muộn, hoặc bất kỳ cảm giác tiêu cực nào mà chúng ta có thể đang trải qua, hoặc chúng ta có thể chọn từ chối. Tương tự như vậy, chúng ta cũng có thể chọn tiếp tục tận hưởng thứ chúng ta yêu thích, ngay cả khi mối quan hệ của chúng ta với nó bây giờ đã thay đổi. Cảm xúc tựa thoáng qua - lên và xuống như thủy triều của đại dương. Thế nhưng đến với lựa chọn của ta có thể đó là tĩnh lặng. Tại đây, tôi tin rằng đó là thông điệp của “Black Swan”.

Nhìn chung, “Black Swan” tiếp nối các chủ đề của MOTS: Persona. Trong một video hậu trường về album, Namjoon đã đề cập đến việc thông điệp "Love Yourself" đã trở nên quá to lớn đối với họ. Bởi vì nó trở nên quá lớn, cậu tập trung vào những tiểu tiết cho chuỗi series tiếp theo. Cậu ấy nói: “Vì vậy, mình đã nhìn vào bản thân mình. Tôi đã quay về với nội tâm. Chúng tôi quyết định rằng đã đến lúc phải tìm và hiểu rõ bản thân mình. Thay vì những điều lớn lao, có lẽ đã đến lúc nói về những điều nhỏ bé hơn.”

Với tư duy này, họ đã tạo ra MOTS: Persona vừa là một album với người hâm mộ vừa là một album về việc thừa nhận cá tính và tất cả những điều tốt đẹp đi kèm với nó. Với “Interlude: Shadow” và “Black Swan”, BTS tiếp tục chủ đề nội tâm này bằng cách nhìn vào bên trong và thể hiện những cảm xúc về mặt tối ở đó. Cho đến nay, series MOTS đã kể lại những câu chuyện của riêng BTS, thay vì những câu chuyện chung chung của các sản phẩm phát hành trước. Mặc dù những bản phát hành trước tất nhiên có chứa một số yếu tố cá nhân, nhưng việc nhóm quyết định nhìn vào bên trong và kết cấu một series xoay quanh việc phát triển bản thân đang giúp chúng ta có cái nhìn sâu sắc hơn về những câu chuyện cá nhân của nhóm.

MOTS: 7 đang được xây dựng như một album tự khám phá và phát triển bản thân, và với quy mô phát hành cho đến nay, chúng ta có thể mong đợi nhiều điều tuyệt vời hơn nữa.

Vtrans

Thư from 𝑩𝒂𝒏𝒈𝒕𝒂𝒏.𝑪𝒖𝒃𝒆

Link bài gốc: https://www.thebtseffect.com/blog/bts-black-swan-explained